Artigo

POLÊMICA PERANTE A SOCIEDADE
Por: Luciana Oliveira.


A curiosa polêmica criada pelo professor de filosofia Antônio Kubitschek, automaticamente fez com que as pessoas pensassem mesmo concordando ou não com sua atitude provocativa de chamar a atenção dos alunos em uma de suas provas. Sua verdadeira intenção, era sim poder ir mais além do que um simples debate em sala de aula e fazer como um todo pensar, sendo que obviamente seu ato seria rapidamente repassado entre as pessoas, redes sociais enfim com a mídia no geral.
Como as pessoas recebem algo polêmico como este, será que verdadeiramente conseguiram compreender qual ponto ideológico o professor quis tocar?
Houve depoimentos de pais de alunos, assim que surgiu o assunto, dizendo ser absurda sua atitude como professor enquanto alunos acharam divertida sua questão na prova, pois avaliaram como algo para tirar a tensão em sala de aula.
Ao fazer uma simples análise a este respeito, podemos observar em alguns casos o despreparo de algumas pessoas no quesito “pensar”! Talvez este seja o real motivo da ação do professor, o de nos convidar como sociedade a pensar, refletir, seguir o famoso e imprescindível “Por quê?”, a olhar para o mundo de uma maneira mais crítica, mudando o simples fato de tudo aceitar sem se questionar. Ao seguir este novo hábito de ser, pensar e agir, naturalmente mudamos todos os conceitos referentes a política, religião ou da própria sociedade em geral. Por exemplo, através desta polêmica, ela nos leva a pensar nos problemas educacionais das escolas públicas pelo fato de termos um governo falho tanto com a escola em si como com os professores, podemos discutir sobre culturas musicais como a que ponto tal gênero musical é valido ou não, ou seja, são vários assuntos abrangentes um seguidos do outro, que podem ser posto como prática de discussão.

Matéria realizada sobre as exposições de Eikoh Hosoe (Sesc Consolação) e Joan Miró (Caixa Cultural)

Por: Luciana Oliveira

Não poderia deixar de mencionar a tensão exercida ao depararmos com algo novo e diferente do que estamos acostumados com o nosso dia a dia, até mesmo o suspense que se formou em imaginar como seria antes de tudo começar.

Ao chegarmos primeiramente na exposição de Eikoh Hosoe  de fato foi assustador mas estava ai neste momento, o êxtase da descoberta, como as pessoas interpretam a nudez exposta nas obras de Hosoe? A princípio foi um pensamento primata, mas a partir daí  foram sendo construídas as críticas pela qual seria imprescindível para a análise final. Em partes convém o mesmo a exposição de Joan Miró, porém com toque a mais de mistérios talvez pelo fato de não ser fotografias de corpos como vimos na anterior mas sim de algo mais abstrato ao primeiro olhar.

O que nos chamou a atenção acima de tudo, foi a  presença de crianças principalmente na de Miró, e o detalhe também, foram elas acompanhando a mediadora apresentando as obras e víamos o fascínio delas ao descobrir um outro mundo diferente do comum, sendo que as metodologias geralmente praticadas em algumas escolas restringe este modo de ensino, o distanciando da educação e já formando futuros esteriótipos.

Reflexão das Obras

No decorrer das exposições, obtivemos informações em relação ao Miró e Hosoe, ambos se inspiram no Surrealismo e no Dadaismo. Então vamos possivelmente fazer em partes uma pequena análise de suas obras.

JOAN MIRÓ

Miró, além do surrealismo citado acima, tinha como fascínio para suas artes a mulher, os pássaros e as constelações o que diretamente nos remete a vida, liberdade e energia criando uma expansão de pensamentos filosóficos, questionamentos e reflexão ao todo, por exemplo ao contemplar a obra “Mulher de 1977”, intimamente percebe a mulher como liberdade de gerar a vida, sendo dela o poder de criação, como um núcleo no centro do universo, portanto ela é privilegiada e merece estar sendo venerada por todos. Em a “Mulher Pássaro de 1978”, ela trás seus seios cheios do leite no qual faz sobreviver outros seres, representando sua fartura como mulher, o prazer de ser mulher, a energia que emana dos seus seios a faz seguir em frente em um caminho sem fim. Mesmo em momentos de loucura ou êxtase como em “Mulher Estrela 1978”, representa uma forma feminina de sabedoria, e sendo submetida a preconceitos em relação a sua filosofia de mulher através da sua sexualidade, esta também pode ser representada em A Mulher 1977, baseando se em alguns conceitos religiosos, o sexo como “Tabu”, o limite em ser ela mesma, vista tecnicamente apenas como mãe e objeto satisfatório ao necessário do homem, seguindo religiosamente normas pré destinadas a ela. 

O intuito de representar a mulher, é de  fato valorizar a vida desde seu surgimento, como  expressada em “ O Espermatozoide de 1977”como o início de um novo ser.

Entre outras obras apresentadas, ao vermos, logo identificamos críticas em relação  ao poder do homem em destruição, a falta de humanidade ocorridas em períodos de guerras. Vimos em uma delas um coração humano ensanguentado, ao lado de corpos mutilados no chão, um deles representava o corpo de uma mulher pegando fogo e ao lado um animal representando um cachorro morto, enfim em meio a toda destruição, o que restou foram a  fome e a miséria dos que sobreviveram.

Miró não deixou de revelar em suas obras que o homem ainda é um ser primata, mesmo sendo pintadas ha anos atrás, para nós hoje é a mais pura atualidade em que vivemos, lutamos para sobreviver em todos os sentidos, para se alimentar, se educar ou seja psicologicamente dizendo, é uma luta diária de uma sociedade em geral. Pode dizer que tiramos estas conclusões em obras que mostram o homem pescando o peixe, seu alimento diário e em uma das obras “Sem titulo de 1971” ao ver um homem saindo de um buraco negro, representando ele, tendo de renascer a cada dia.

Com base em teorias Freudianas pelas quais o surrealismo se inspirou, sabemos de Joan Miró, que fazia seus desenhos muita das vezes inconsciente, aproveitando o momento do sono para usar seu subconsciente e realizar as pinturas. Dizia ele não se preocupar com a beleza das formas, elas eram feitas para serem analisadas com olhar de criança.

Contudo, como seria o mundo se ainda tivéssemos o olhar natural de criança?

EIKOH HOSOE

Hosoe, assim como Miró inspirou se no surrealismo, dadaísmo e também no expressionismo. Influenciado pelas culturas orientais, trás em suas fotografias o desafio do autoconhecimento através do corpo, este é revelado como arte, revelando o lado sombrio e iluminado do ser pensante, como na dança teatral de “Butô” inspirada em relacionar tudo que for oposto um do outro, exemplo, dor e prazer, luz e trevas, trazendo na dança movimentos, gestos e expressões como se estivesse sendo libertadas da  psique todo o conflito interno existente.

 Baseando se neste contexto temos uma fotografia de um homem de idade morto na cama e um bebe deitado em cima de seu corpo sorrindo, segundo conceitos religiosos do ocidente pode representar o contraste entre vida e morte significando que tudo tem um fim porém em religiões como do oriente pode interpretar como o renascimento,início de um novo ciclo.  

Ao visitar a exposição Corpos de Imagens como já havia citado acima, de início surgiu todo um conflito de ideias pois ao entrarmos na sala involuntariamente nos assusta, trás um choque de realidade por de certa forma não estarmos acostumados a determinadas culturas diferentes como é apresentada por Hosoe, nem sempre baseado em nossa cultura encaramos a nudez como arte ou seja para nossa memética é algo inovador, todo o cenário escuro destacando perfeitamente as fotografias, a sensação que trás o piso ao deslocarmos de  uma sala a outra seguida das músicas diferenciando também cada ambiente da exposição trás a sensação de mistérios sendo desvendados, buscamos ali algo inconsciente, a cada fotografia observada alguma coisa em nosso interior se manifesta e  fala, nos obriga a ter uma nova visão de mundo seja como quebra de tabus, reflexões como um todo por exemplo, abrir espaço a uma nova maneira de pensar sobre sexo, religião e política. Algumas fotografias, parecem dizer sobre o mito de Adão e Eva, como na imagem do seio feminino ao lado do corpo masculino que por sinal suas costelas são nitidamente destacadas, em outra temos de costas o corpo nu de mulher com uma mão segurando uma maça, ou seja o fruto proibido segundo representado no mito.

Podemos analisar assim como Miró nas pinturas, a importância de relatar e colocar o público a pensar sobre os acontecimentos passados nas guerras, algumas fotos analisamos como pessoas mortas espalhadas pelo chão,  a nudez que se encontra nos corpos representa a fraqueza do ser humano ao se deparar com situações de guerra ou seja o homem fraco tanto do lado de quem mata quanto de quem tenta se defender de irracionalidades ocorridas em períodos de conflito ocorridos nas guerras.

Enfim tanto Miró como Hosoe, nos convida a pensar e refletir constantemente sobre valores, estes que são esquecidos facilmente com conflitos diários de uma sociedade talvez perdida em sentido de humanidade. Repensar e se auto educar é difícil, pois nem sempre estamos preparados psicologicamente para o novo, para mudanças de conceitos próprios que como um vírus por exemplo, passando-o através da educação aos nossos futuros pensadores, poderia se espalhar trazendo a esperança de possivelmente uma realidade mais tranquila e justa para fins de princípios humanos.